アニメ監督だけど質問ある？　4カット目

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/22(月) 20:35:54.98

ジャイアントロボ THE ANIMATION -地球が静止する日をCSで先日観たんですが
イッチ監督はご覧になられたことありますかね？

実は初見だったんで、あんま期待してなかったんですが
特に敵陣営の十傑衆の強烈なキャラと、まさかのラスボスの正体とか
あまりのブッ飛んだ脚本と演出に認識を改めましたｗ

監督を務めた今川泰宏氏って、やはりアニメ業界内では
色んな面で一目置かれてるんですかね……

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/23(火) 20:34:21.97

水島監督の終末トレインは1話放送開始日に4話制作中とポストし話題を呼び本日6話が完成したそうです
このレベルのスケジュールも昨今よくあるものですか？水島監督が自虐入ってるのかエンタメ感だしてるのか状況ポストする意図も掴めません

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/23(火) 22:24:46.05

日本やアメリカから中国に発注？した作業の一部分が北朝鮮に流れて外貨獲得に利用された
という報道が今朝ありましたが、よく考えると前々から行われてた可能性がありそうな事柄とも思いました
1監督は報道を知ってどう思われましたか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/24(水) 02:34:28.29

EMTがM監督を起用した経緯を知りたいね、現場を破壊する人とよくやるなぁー赤字なんじゃないかな？

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/24(水) 06:58:47.20

終末トレインはアフレコが2年前で今ギリギリの作業中というのが、1監督の話を通して見た上でもよく分からないです。
アフレコ済みということはその時点で脚本絵コンテまでは出来ていると思うので。
素人考えでは「作画のスタッフの空きが出ず今になった」くらいしか思いつかないのですが、どう推測しますか。

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/24(水) 07:45:28.94

アニメが日本の輸出産業として無視できないレベルになってきていますが、規模が大きくなると国に目をつけられて労働規制や天下り汚職等のターゲットになりやすいと思われます
大体国が割って入ってくるとロクなことにならないことが多いですが、アニメ業界の場合は現状からどのような変化が考えられるでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/24(水) 11:49:49.77

「アニメが日本の輸出産業として無視できないレベルになってきていますが」
229の方の質問に付随するのですが、自分も伺いたい事があります。

先日アニメ漫画ゲームの輸出産業が、数兆円を超え
日本政府としてももはや無視できるレベルでは、無くなっている。
岸田総理自身も、クリエイターに還元する仕組みを考えるべきかもしれない。
と発言した。

このようなニュースがありましたが
今後クリエイターの給与って上がるのでしょうか？
見ている限りですが、アニメーターも演出家も監督も、裕福とはいかないものの
少なくとも平均前後程度の、金額を頂いているような印象があります。

上がるに越した事はないですが、現実的に考えると
現状に数％の上乗せが関の山なのかな？、という気がします。
過去の悲惨な給与体系を考えれば、給与面は大きく改善され
結婚や子育てに、万全とは言わずとも、一般職と同程度で普通に暮らせる今の給与。
個人的現状の給与体系は、完璧とまで言わずとも、それなりに健全な形に見えのですが

今後給与が上がる可能性ってあるのでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/24(水) 19:52:09.65

「魔導具師ダリヤはうつむかない」の件ですが
下請けに出した仕事が元請けの把握しないまま孫請けに出されて
しかもそれが北朝鮮の会社というのは珍しい話なんでしょうか

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/26(金) 18:32:40.10

イッチ監督はまた書き込めないのかな？

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/26(金) 21:04:40.75

talkのほうにも来てないから忙しい時期なのかも

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/26(金) 21:32:26.44

新作放送中なのかな

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/27(土) 00:55:40.99

監督いないのか質問したかったから残念

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/27(土) 02:42:25.63

前は数日に1回程度答えてくれてたはずだけど最近ガクッと回答頻度落ちてて、今新作放送中 or 制作が佳境とかなんかな

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/27(土) 03:06:48.32

まぁ、本業が忙しいのはいいことなので気長にね

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/27(土) 13:30:19.51

>>236
とても難しいご質問なので良い回答が出来るか判らないが…

たつき監督が非常に上手だったのは、
視聴者の視点と登場人物の視点、そしてスタッフの視点の使い分けというか、だれにどう感じさせるかのコントロールだと思うんだよね

たとえば序盤に物語を牽引する謎である「かばんの正体」だけど
視聴者からすれば、「人間」であることは明らかのように感じる。
それに応えるかのように、物語のほうも、たとえば紙飛行機を作れたり、火を使って調理したりなど、人間である証拠を提供していく。

でもあの作品はそれで終わらず、実は人間じゃなくて、ヒトのフレンズだった…ともう一回捻ってくるし、
そこがクライマックスのバトルシーンに繋がっていく。

背景には込み入った世界観設定があったりするわけだけど、
それを一度に語ってしまわず、ステップを踏みながら視聴者に見せていく。
それぞれの段階で視聴者には「情報を制限された」とは思わせず、むしろ予想が当たっている快感を与え、期待に応えながらも、
興味を引くような新要素も適時開示していく。
そういうコントロールが本当に上手だったと思う。

それが出来るのは、登場人物にとってのレイヤーでも、視聴者にとってのレイヤーでも、
それぞれがどのタイミングでどんな情報を持っているかや、どんな印象で作品を見ているか、
客観的に分析しながらシナリオが書けてるからだと思うんだよね。
その卓越したバランス感覚がストリーテラーとして稀代の才能なんじゃないかと俺は思った。

技術的なところ、映像的なところで言えば、
正直それほど優れた部分はないし、バトルシーンなんかは明らかにセンス不足が露呈してしまっていたので、
もっと映像的な部分は他人に任せて、シナリオライターとして活躍してほしいというのが俺の本音。
本人は映像まで自分でやりたいんだろうけどね。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/27(土) 13:37:46.94

>>243
デザインとかは特に違和感ないけどね。

安直な分析ではあるけど、Vtuber文化みたいなのが一巡りして、
そこでああいうアニメっぽいデザインのCGキャラが、生っぽくフルコマで動くっていう映像が
一般に受け入れられてきたってのはあるんだろうなとは思った。

>>244
申し訳ない、俺は見たこと無い…

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/27(土) 14:16:33.72

>>245
＞このレベルのスケジュールも昨今よくあるものですか？
よくある。
水島監督も、自虐ってほどではなく、
別段隠すことでも無いから『頑張ってるよ～みんな見てね～』的な気持ちでポストしてるだけじゃないのかな。

>>247
水島監督に関しては一緒にお仕事したことがあるけど、
むしろめちゃくちゃ好印象でプロフェッショナルな人だという印象だったけどね。
かなり厳しくレイアウトまで監督チェックしてたし。

引っ張ってる印象があるとすれば、
弱小スタジオで仕事をすることが多いから、正直スタジオ側の戦力不足やマネジメントミスで
スケジュールが倒れてるってことが大きいんじゃないかなぁ…
実際、大手で作ってる作品は、短期間で予定通りびしっと作れてる印象なので。
今回がどうかはわからないけど、EMTさんは正直体力のあるスタジオじゃないからね…。

>>248
コンテ上がったあとスタジオが放置してたんでしょ。
EMTさんっていつもそんな感じなんじゃない。

俺の経験でも、最初に営業来た後、1年くらい放置されたあともう一度連絡が来て、
聞いたら別作品があったから現場止まってましたなんてことがあった。
1ラインしか無いからなのかね。結局俺は仕事したことないからわかんないけど。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/27(土) 14:39:19.18

>>246,251
寝耳に水という話ではあるが、無い話ではない。

あらためて海外発注の流れを整理すると、

・日本のアニメ会社
↓
・動仕会社（窓口仲介企業）
↓
・中国下請け会社
↓
・実際の作業者

へと発注が流れていくんだが、
日本の元請けアニメ会社は、どこの窓口動仕会社に発注したかまではわかるけど、
そこから先の工程で、窓口会社が実際にどんな中国の下請けに発注したかや、
その先でどこのどんな作業者に素材が渡ったかまでは判らないわけ。

しかも、動仕会社や、中国の下請けスタジオは、膨大な枚数の作業量を捌くために、
それぞれ同業者同士で横の繋がりというか、ネットワークがあって、
その日その日の閑暇状況次第で、仕事を融通し合うのが当たり前なんだよね。

なので、たとえば『窓口会社A』と『窓口会社B』に分散発注したつもりが、
どちらもその先で結局同じ中国の会社に発注してたなんてこともあるし、
逆に『窓口会社A』にまとめて発注したものが、カット単位でバラバラに分割されて、複数の会社に下請け発注されてたりすることもある。

そういう状況なので、最終的にいったいどこのどいつがそのカットを描いたのか、
正直日本側ではまったく把握してないことがほとんどなのよ。

で、数年前までは、
そうはいっても現物の紙に描いた原画や動画を飛行機でやりとりしていたので、
北朝鮮なんかに素材を送るってのは物理的に不可能だったわけだよね。
ところが、コロナ禍以降、データだけのやりとりに置き換わったので、
最悪インターネット環境があれば素材をやりとり出来るようになってしまったわけ。
だから全くあり得ない話ではなくなったというのはその通り。

…とはいえ、私見なんだが
実際問題、今の北朝鮮で作業環境を整えること自体が至難の業だと思う。
仮にネット環境がなんとか用意できたとしても、
今みたいに思想統制の厳しい北朝鮮において、外国製コンテンツのデータが流入してくるのを政府が喜ぶとは思えない。
海外ドラマのデータを持ってるだけで場合によっては死刑もあるって国が、
西側製コンテンツの下請けをするってのはちょっと現実的じゃないのでは？
あり得るとしたら、中国に出稼ぎに出ている北朝鮮系の人達が、あくまで中国国内で作業する程度だと思うが…。

なので、今回流出したデータ類は、
下請け受注していた証拠などではなく、あくまで北朝鮮の情報機関が、
外国文化の研究用に収集していた資料…ってところが真相なんじゃないだろうか。

ちなみに今ほど思想統制の厳しくなかった80~90年代は、実際に北朝鮮が下請け作業していた時代はあった。
実際に北朝鮮グロス回があった作品で言うと、銀河英雄伝説が有名だと思う。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/27(土) 15:06:10.38

>>249
仰るとおり、現場のことを判らない行政に規制させるとむしろ状況を悪化させるという懸念がある
再三俺が言ってるNAFCA提言への最大の懸念点はそこにある

ただし輸出産業として盛り上がっていて、お金の匂いがしているのは、
あくまでメーカー側の話であって、現場側ではないから、
現場側に天下りが来たり、直接国の管理下に入るってことはまだ無いと思う

とはいえ経営層とかは、いかに国から補助金や融資を引きさせるかなどの戦いがすでに始まってる
チェンソーマンもクールジャパン機構の短期融資で作られたみたいな話が話題になってたけど
これも言っちゃえば電通様の政治力ってことになるわけで、公平公正な競争ではなくなってきている。
そういう戦いはもうとっくに始まってる。

>>250
仰るとおりで、俺も現場レベルでは、現状すでにクリエイター有利な売り手市場だと感じている。
『ものすごいヒットを叩きだしてもそんなに還元されてない』というのはその通りなのだが、
逆に言えば『大コケしても痛くもかゆくも無い』という、リスクを負わない契約になってるからこその話で、
リスクとリターンのバランスの話だと思う。
現場スタッフ側が、『携わった作品がヒットしなかったらギャラ無し』なんて契約を望むわけもないので。

給与が上がる可能性というお話だけど、
『現に上がってる』というお答えになる。ここに国が来てブーストするかっていうと正直その必要は無いと思う。

というかむしろ、実際に政治力を持っている製作会社や広告代理店などからすれば、
制作費がどんどん高騰している状況のほうが鬱陶しく感じているはずで、
さらに制作費がつり上がるような制度改革を良しとするはずはないと思う。
なので、あくまで市場原理に基づくゆるやかな賃金上昇が目先は続くんじゃないかと予想。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/27(土) 15:08:37.36

>>252-257
すまん、純粋に忙しくてここを見る時間が取れてなかった
時間がかかっても全レスするつもりではあるので気長に待って貰えると。

北朝鮮の話とか、時事ネタはちょっと時が経っちゃうと古くなっちゃうから、なるべく早く答えられるといいんだけどね。

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/27(土) 17:32:23.75

>>259
VtuberっぽいCGですか、なるほど

>>261
視聴者目線だとEDクレジット見ても窓口会社（グレーン、グラムなど）の名前しか出てなくて
実際の作業者は全く分からないですがスタッフ目線でもそうなんですね
可能性としてはあり得るという事はよく分かりました
北朝鮮に今もアニメ制作会社があるという話もありますが
1監督の私見では日本文化に触れるのを北朝鮮政府が危惧してるから
実際は研究用に収集していた資料では？という・・・なるほど

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/27(土) 17:36:22.36

北朝鮮の話で補足するとEKACHI EPILKAの代表がレイアウト用紙を勝手に使われただけで
自分達がやってる作品ではないという話を質問後にしてました

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/27(土) 22:24:25.23

つむぎの囲い込みの件を見てると、京都やゴハンも似てるような気がするのですが、前者と後者の会社で明確な違いなどあったりするのでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/28(日) 03:04:18.03

最近、アニメを見てると魔法はいっぱい出てくるけど、銃は少ないなと感じます。なにか理由はあるのでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/28(日) 03:39:17.61

>>260
248です。ご回答ありがとうございます。
以前に「ヤバそうな案件でも受ける脚本家が世間で実態以上に悪く言われている」話がありましたが、
水島監督もスタジオの大小に頓着しない影響で、自分の能力云々とは遠い理由で遅れてるのかもしれないですね。。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/28(日) 13:57:19.64

>>265
まあそういうこともあるだろうね
普通の神経してたらロゴくらい消すとは思うんだが
実際A-1のレイアウト用紙やタイムシートを流用してる関係無い会社とか、日本にもぜんぜんあるし…。

>>266
いや、まさに仰るとおりで、似たようなもんだと思うよ。
だからまあ良いアニメを作る一つの方法論として、
『地方にスタッフを監禁して東京の他社に取られないようにする』というのは、ある意味で正しい部分はあるんだと思う。
てか、PA富山、fox伊豆、バンナムいわき、IG新潟といった地方作画室は
全部その囲い込みの発想で作られてるわけだしね。

ただ会社側としてメリットが大きいというのは、スタッフ個人側、特に若い人達にとっては大きく不利になるわけで。
賃金も労働条件も会社に言いなりになるしかない（特に寮とかに住んじゃうと奴隷生活が確定する）し、
その会社でしか通用しない特殊なワークフローを仕込まれちゃうし、
世間を知ってる東京の同業者とは交流を持ちづらくなるので、現状の給料などが相場に見合ってるのか知ることすら出来なくなる。

そうすることで会社としては安く若い才能をこき使えるから、良いアニメが作りやすくなるってのは確かにそうなのかもしれんけど、
俺としては嫌悪感が大きいな。
結局、言い換えるなら『情弱・世間知らずから搾取してウマウマ』ってことでしかないので。

京アニなんかはそれで結果出しちゃってるからある意味始末が悪いよね。
ただ、搾取されてることに気付いた人達から抜けていってるわけだけども…。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/28(日) 14:07:36.58

だからまあ余計なお世話かもしれないけど
もし業界への就職を考えてる新人さんにアドバイスするなら、地方スタジオはやめておけと言うだろうな。
最低限東京にさえ出てきておけば、最初のスタジオで上手くいかなかったり、
上司や同僚と合わなかったりしても、
無限に移籍先があってやり直しが利く。
地方スタジオだと、賃金交渉なんか当然出来ないし、そのスタジオの言いなりになるしかないのは当たり前で、
狭い人間関係のなかで、スタジオ長みたいな人から嫌われたら廃業するしかなくなるわけで…。

もちろん地方スタジオでも、うまくその環境に適応できて、そこでのし上がれるってならぜんぜん問題無いわけだし、
個人のスキルアップはどこでだって出来ると思うので、絶対にダメとまでは言わないけどね。
むしろ東京だと『美味しい話』がいろいろ転がってて浮気してしまうので、
あまりそういう俗世の誘惑に影響されず、
限られた人間関係のなかで黙々と仕事をしたいってなら地方という選択肢も無しじゃないとは思うが、
生涯賃金は大きく変わってくるのを覚悟しておかないといけない。

逆に会社側からすると、
いま東京だと、ちょっと他社より条件が悪いとすぐに人材が流出するので、
経営者としてはしんどい時代なんだよね。
育成コストをかけてなんとか一人前になった若手がポンポン他社に引き抜かれていく。

なので、今後は、会社側は地方に行きたい…だけど若手は東京で働きたい…という綱引きになっていくと思う。

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/28(日) 16:00:48.68

>>269-270
京アニとかPAは新人から社員待遇（PAは最近だけど）というメリットはあるのかなと思ったんですが
逆に言えば社員待遇がない地方スタジオはデメリットしかないという事なんでしょうか？
あと、社員待遇の所でも作監やれるくらいのキャリアを積めば東京で活躍する方が
収入も上がるので残るのはあまりメリットはないと、ざっくり言えばそうなるんでしょうか

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/28(日) 18:04:16.04

MVやPVCMアニメのクオリティーについて伺いたいです。

最近とあるCMアニメを、見たのですが
あまりにも質が低く、視聴中に「嘘でしょ？」と声がもれました。
（誹謗中傷に該当する可能性があるので、何のCMか製作者は誰か等、詳細は伏せます）

個人的に、CMやMVアニメって
質が高く、少人数で自主製作的に回している印象だったので
非常に驚きました。

ああいったMVCM関連って、実際のところ
どの程度の下限まで、許されるのでしょうか？
そして、なぜ質の低い発注先に仕事が来るのでしょうか。

自分が見たCMは本当にひどく
いくら、需要過多で受注先がないとしても
ここに発注すると、企業のマイナスイメージにつながりかねない。
そんな、クオリティーのCMでした。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/28(日) 20:34:54.76

>>267
単純に異世界ファンタジー物が多いってだけじゃないかな。
相対的に刑事・マフィアものみたいな、銃が出てきやすい題材の人気が下がってるので。
それが何故なのかと聞かれたら俺にも明確な理由はわからん。
時代の流れ、流行廃りの一種だと思う。

>>271
そのとおり。
何度も繰り返し言っているが、優秀な人材ほど損をするシステムが社員制度なのよ。

労働者側からの最適を考えると、
一人では食えない最初の数年だけ社員として月給で働きながら育ててもらい、
育ったところで独立するというのが一番理想ということになってしまう。

東京のスタジオで新人を社員待遇で雇おうとした会社はみなこの現象に苦しめられていて、
育った人（外でも通用するようになった人）から辞めていくという状況にある。

そこで、簡単に転職活動ができず、横の繋がりを得にくい地方に監禁することで、
少しでも逃亡を防ごうというコンセプトが地方スタジオってわけだね。
会社としては正しい判断だが、労働者側としては最初の数年を過ぎればあとはひたすら損をするシステムということになる。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/28(日) 20:50:33.65

>>271
補足しておくと、
これも繰り返しこのスレでお伝えしてることと内容が被ってしまうんだが

アニメーターや演出家などのクリエイターは、
個人のスキルやセンスが求められる度合いが一般の仕事よりも高くて、
芸能人とかスポーツ選手に近い働き方をしているのよ。

なので、芸能人のギャラやスポーツ選手の年俸のように、
その年の働きに応じて随時昇給・降給できるのであれば不満は出ないかもしれないが、
日本の法律では一度上げた給料を下げるのはかなり難しいし、
また一時的にでも役員を超える給与を支給するといったことは出来ないルールになっている会社が多いので、
どれほど貢献したスタッフにも、社員である以上、普通の月給しか提示出来ないのよ。

売れてない芸人や、育成待遇のスポーツ選手であれば、
社員扱いになって月給制で働けるならそのほうが安定してお得かもしれないが、
その後どんだけ売れて木村拓哉や大谷翔平レベルで成功しても、
月給40万で、会社命令で働けって言われたら嫌でしょ。
アニメーターも、金額は小さいとはいえ同じことが起きる職業。

しかも、金銭的デメリットを我慢して会社に尽くしたところで、
アニメ会社なんか20年後、30年後にどうなってるかわからないわけで、
働き盛りを過ぎたタイミングで、在籍してた会社が倒産したら何にもならない。
それでも会社に社員として尽くした方がいいですよとはなかなか現実的に言えないと思う。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/28(日) 21:31:26.57

>>272
何のCMを見たのかわからないので一般論になるが…

たとえば、TVアニメ本編や、劇場アニメなどは、
予算を出す側もアニメビジネスのプロだし、それぞれ相場感を把握した上で予算を決めているわけだが、
CMのクライアントって、言っちゃえばただの素人に過ぎないので、
どれくらいの予算を掛ければいいのかや、どんな会社に頼めば良いのかもわかってなかったりする。

なので、ちゃんとした制作会社に、適正な価格で依頼できていればいいんだが、
もともと非常に安い金額しか無い中で無理矢理作らせた超低予算アニメや、
業界ゴロとしか言えないような怪しいコンサルに引っかかってぼったくられるという話もたまに聞く。

あと、アニメといっても、
一般的な商業アニメと違って、低予算案件狙いのフラッシュアニメなどいろいろなスタイルがあるので、
最初からクライアントが望んでいたスタイルなのかもしれない。
その辺は一概には言えないんじゃないだろうか。

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/28(日) 21:35:39.62

>>259
>>244です
ご覧になられてないとは失礼しました…

ところで機動武闘伝Gガンダムって
なんか新たな動きあるんですかね…？

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/29(月) 01:57:28.10

>>274
一連のお話を見てると、株式会社アニメ村という括りから、社員で囲い込むゲーム会社ぽい組織づくりに移行してるところが増えてきてるのかなと感じました

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/29(月) 03:41:25.24

>>274
＞しかも、金銭的デメリットを我慢して会社に尽くしたところで、
＞アニメ会社なんか20年後、30年後にどうなってるかわからない

これは確かにそうですね
潰れる可能性が低い有力IP保有の大手制作会社なら尽くす意味もあるかもですが

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/29(月) 11:00:22.67

乱立スクリプト対策保守

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/29(月) 17:17:56.57

アニメ監督だけど質問ある？ 4カット目
https://トーク.jp/boards/news4viptasu/1696505294

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/29(月) 19:46:02.96

あげ

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/29(月) 20:05:44.20

個人的に五十嵐卓哉監督の作るオリジナル作品が、すごく好きなのですが
五十嵐さんは、業界内でどの様に思われているのでしょうか？

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/30(火) 11:28:03.69

>>276
Gガンダムに何か新しい動きがあるという話は俺は聞いて無いけど
仮に聞いてたとしても、ここはリークスレじゃないので公式発表以上の情報は当然言えない
そこはご容赦いただきたい

>>277
京アニ、GoHands、つむぎあたりのやり方はそうだね。

ただやっぱり、社員化囲い込みをしたければ、地方に軟禁するのが必須という状況は当面変わらない
クリエイターの絶対数は東京のほうが圧倒的に多いわけで、それが一斉に地方に散るなんてこともないだろうから
ひょっとすると今後、
東京アニメ村VS地方囲い込みスタジオの戦いが始まっていくのかもしれない

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/04/30(火) 11:37:34.22

>>278
仰るとおりなんだが、
大手は大手で、そういう会社に尽くして老後安泰というスタンスの
椅子にしがみついてるジジィが既に上にゴマンと居るのが厄介なんだよな

ほんとそういう大手って、普通の制作会社と違って
制作室の平均年齢が一気に20歳くらいは上がるイメージで、ぜんぜん雰囲気違うのよ
結局おいしい思いが出来るのはそういうジジイが全員退社した後って話になるからね。
あと、トムスとかタツノコとか見てりゃわかるけど
ある程度IP持ってるところは現場から手を引いて下請けに丸投げしたがるので
制作会社としてどうなのかと思ってしまう

**名も無き被検体774号+** · 2024/04/30(火) 20:46:36.68

>>284
なるほど、東映とかシンエイにめちゃめちゃベテランの進行さんが居るという話も聞いた事あります。

>ある程度IP持ってるところは現場から手を引いて下請けに丸投げしたがる

どんなに頑張っても（節約的な意味で）一定の利益しか出ない元請けより製作側に回る方が当たった時に利益が出る（外せば赤字だけど）ので
大手制作会社が衣付きの方にシフトするのは仕方ない側面もあると思うんですが、1監督はどう思われますか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/01(水) 01:03:06.29

SNSでよく全体的な賃金の底上げを訴える意見を見かけます。上がるに越したことないはないし、そういった運動を否定する気は一切ないのですが、同時に疑問も湧きました。

下記2点が質問です。
・報酬の底上げを実施するには、製作側の協力は必須だと思う。しかし、現実問題として今以上に報酬を出す余裕はあるのか(昨今の話数あたりの参加人数増加も踏まえて)。
・アニメ制作自体が実は、ある種の搾取(超実力主義による賃金格差)でしか成り立たないのではないか。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/01(水) 01:48:43.02

現代アニメにおける、私小説ってどの程度重要なのでしょうか？

youtubeでエヴァの解説を見ていると、
岡田さんをはじめとして多くの方が、「庵野秀明の人生や年齢を考えると～」
と、エヴァではなく、庵野さんの人生語りをする様が散見されます。

もちろんこれも、一つの論評だし
いろいろな方の動画やnoteを拝見しましたが
頷く事ができる、瞬間も多々ありました。

ただ、いくら何でも、ヱヴァを語りたい人の話に、庵野さんの人生語りが多すぎるというか
「庵野さんは私小説や自分の人生を、作品に込めてるから偉い」
という、論調に違和感を覚えます。

ものすごく失礼な言い分かもしれませんが
庵野監督が特撮を愛している、ウルトラマンのファンである
シンエヴァ公開当時、SNSでよく見た「庵野さん、鬱治ってよかったね」という感想
いや、それはどうでも良いのでは？
その話って、ヱヴァを楽しむうえで必要なんだっけ？
庵野さん鬱治って良かったねに関しては、映画の感想なのか？

と、エヴァファンとしてはノイジーマイノリティーである事は、自覚しているのですが
どうしても、違和感を覚えてしまいます。

アニメ監督に質問をぶつけるスレなので、エヴァという議題を中心にしましたが
ヱヴァにかかわらず、コアな洋画等の論評でも同じように
「〇〇監督の気持ちを考えると」といった、監督の人生や経験を軸に議論が展開する様を、見かけます。

ツイッターで長文自分語りが、気軽にできる世の中において
私小説的な要素って、どの程度重要なのでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/02(木) 01:00:03.15

ここ数年でアニメが人気になった理由って何でしょうか？

先日ハイキューの映画が100億突破しましたよね。
非常にめでたい事だと、思いますが
100億突破という成績を、出せるアニメ映画って
10年前までジブリのみだったと、記憶しています。

漠然としたイメージですが
ジブリ以外の作品が、100億を突破する様になったのは
無限列車や呪術回戦0辺りから、かと思うのですが
一体なぜ、あの時期にアニメ映画ひいては、アニメ自体が人気になったのでしょうか？

よく聞く意見として
無限列車やTV版鬼滅の刃や呪術が、面白くてたまたま密集したから、と言うものがあります
この説は正論ですし、非常に説得力があるのものの
過去のクールや年度でも、名作佳作と言われる作品が、連発された事なんて何度もあります。

勝手な憶測ですが
名作が密集したのは、一つの理由であるものの
もっと根本的な理由があるのでは、ないだろうか？と考えているのですが
１監督は、近年のアニメ人気の理由を、どの様に考えてらっしゃいますか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/03(金) 19:56:00.18

「バブル」ってアニメ映画をご覧になられてたら
講評お願いします

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/04(土) 00:20:25.56

>>285
その通りで、アニメなんか作るよりも金を出して権利で商売するほうが儲かるんだから当然
実際にiphoneを作ってるfoxconnよりも権利で商売してるAppleのほうが儲かるのは当たり前で
それが資本主義なんだからしょうがない。

とはいえ、
プロ野球選手としてプレーしたくて入団したのに、
将来安泰なのはそっちだからという理由でいきなり日本ハムの営業にされて喜ぶ選手は居ないと思うんだよ
現場でプレーしたくて現場にいるんだからね。

あくまで資本主義的な"正しさ"でいえば上流階層に行くことが正解かもしれないけど
そうじゃないから現場に居るんじゃないのか？と俺は思う。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/04(土) 00:40:56.68

>>290
理想論かもしれないですが大手制作が衣付きに回る傾向は止めようがないので、
せめて丸投げする制作会社に今より金を回した方が…みたいな事を思ったりします。
衣付きより現場に居たい方が多いとは思いますが、制作費が増えて行かないと徐々にジリ貧になるんじゃないかと。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/04(土) 00:47:30.36

>>286
まず、疑問に思われてる点、正直俺も同感で、

そもそも近年、加速度的に制作費が値上がりしていっている状況で、
金の回り自体は全体的に良くなっているので、
儲かってる分は現場側へも還元されている部分はある。

実際、これ以上制作費の相場が上がってしまうと、
収益の見込みにくいニッチな作品は企画不能になってしまうだろうし、
ヒットするかどうかがギャンブルみたいなアニメ製作において
出せる金額＝取れるリスク　に限界があるだろうから、
ただいたずらに制作費をよこせと言ってもしょうがないと俺も思う。

ただし、
＞製作側に、現実問題として今以上に報酬を出す余裕はあるのか
という点に関して言うと、「余裕はあるはずである」という考えがあるのよ。
というのも、データ上、アニメ関連ビジネス全体の売り上げ規模に対して、
あまりにも制作現場に入ってきてるお金が少なすぎるんだよね。

手元のデータが2021年とちょっと古いデータなんだけど
広義のアニメ関連ビジネス全体の売り上げは約2兆7千億円。

一方で、アニメ制作会社の売り上げは約2900億円に過ぎないのよ。
当然、関連ビジネスの売り上げの中から、たとえばグッズの制作コストなど、
関連ビジネスをやってる人達のコストもかかってくるので、制作現場に全額還元できるわけではないんだが、
貢献度合いを考えれば、もう少し現場への還元を増やしても大丈夫なんじゃないだろうか、という意見がある。

また、国内市場については開拓しきった感があって、
少子化もあってこれ以上爆発的に売り上げが伸びることはないだろうが、
海外市場に関して言うと、実はまだまだ伸び代があるのではないかと言われてるのよ。
現状でも既に、海外での売り上げで儲かってるって話はあちこちで聞くわけだが、
データなどから、もっと上手く営業すれば、更に有利な条件での契約も可能なはず…と言われていて、
そちらで伸びた分を現場に還元することが出来るのではないか、という意見がある。
このところの円安もあるので、海外契約の額面は今年も大幅に伸びると予想されてる。

そういった各種データから考えると、いまでもまだ製作側が美味しい思いをしていて、
現場へ十分な還元がなされていない、とする意見を持ってる人が多くて、
SNSで賃上げ要求がされてるわけだね。
これは俺も一理あると思う。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/04(土) 00:51:20.51

>>286
＞アニメ制作自体が実は、ある種の搾取(超実力主義による賃金格差)でしか成り立たないのではないか
これも真理だね。仰るとおり。

ただ、本質がそうだとしても、
それでも業界全体の平均賃金が上がることで下を支える若手が離脱しにくくなったり、
才能のある人間が他の業種を選ばずアニメ業界に来てくれやすくなったりするので、
賃上げを要求していく意義みたいなのはあると思う。

どちらにしても最終的には、現実的な落とし所に落とすしかないわけだけどね。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/04(土) 17:14:32.89

賃金上昇の話が立て続けに出ているので、自分も便乗させていただきます。

アニメがここ数年、バブルになり
国内ひいては世界的に、人気コンテンツとして成長し
市場の開拓もどんどん進み、それに伴い給与体系も変化させようよ
この様な、考えに対してスレ内で、様々な意見が出ていますが

自分が気になったの、逆にバブルがはじける
もしくは、バブルがはじける様な、負債を抱える終焉を迎えずとも、
少しずつ人気の低迷や、収束が見られたり、エンタメ産業上でアニメの影が薄くなった場合。
給与体系ってどうなるのでしょうか。

現在のアニメは、人気コンテンツの名を我が物にしていますが
今後5年10年、アニメが世界的にな人気を維持できる保証はないですし
少しでも胡坐をかいて、儲かるという理由で粗製乱造や、ニーズの読み間違えを乱発したり
他国の作るアニメに、市場競争で後れを取った場合
現在のディズニーの様に、客が遠のくという事は十分に考えられるように思います。

仮定として、アニメバブルが終わりを迎えた場合ですが
人気があり、客がいるから、給与水準が上がっている訳で
客足が遠のけば、現在の業界の状況を維持するのは困難ですよね。

今後アニメバブルが終わるとしたら、どの様な状況になるのか。
また、バブルが終わるを迎える場合は、どの様な理由が考えられるのか。
何かご意見があれば、ぜひ伺いたいです。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/05(日) 12:50:51.62

「質アニメ」「質ぶってる」って制作側の人たちも使うジャーゴンですか？

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/08(水) 02:13:16.78

>>287
興味深い話題だね。

やっぱり、多数のスタッフが関わる商業アニメ作品であっても、
監督の私小説的な要素というのは確かに無視できない要素だと俺も思っていて、
エヴァンゲリオンという作品を語る上で庵野秀明という要素を除外しては語れないってのは純然たる事実だと思う。

あらゆる芸術の読解においてそうだと思うんだが、
その作品を単体で鑑賞しても魅力の大部分に気付くことは出来ない。
作品の持つコンテキストは、時に作品そのものよりも多くの意味を持つことがある。
たとえばピカソのゲルニカって絵があるが、
あれを何の知識も無い人が見たら「ただの下手なよくわからん絵」と思うだけだろうが、
ピカソという人が書いたのだというコンテキストがあって価値を解釈できるようになる。
かように、作った人ってのは作品解釈において重要な補助線になることがある。

ただその一方で、まさにご指摘の通り、
「庵野の鬱が～」「庵野の嫁が～」といった形で、
なんでもかんでも監督の人生に関連付けて結論を出すというのもまったく的外れだと思ってる。

たとえば、先のゲルニカの例で言えば、
ピカソという人がどんな人で、何故スペイン政府のためにあの絵を描いたのかという部分だけでは無く
キュビズムという絵画技法についての知識や、スペイン内戦とゲルニカ爆撃といった歴史的知識も解釈に必要だと思う
しょせん作者の人生というのは、数多ある補助線のうちの一本に過ぎない

そういう意味では、アニメ作品を「純然たる私小説」として読解して
監督の人生とそのまま重ねるというのは不適当だと思う
アニメを取り巻くたくさんの要素と、作品の中から読み取れる無数の要素を立体的に組み合わせて、
その中から朧気に見えてくるのが作品の真のテーマだと思う

ただ、そもそも前提として、
映像をきちんと読解するということ自体が実はそれなりに難しい行為なんだよね
ネットを含め作品の感想を書いてる人の大部分が、非常に浅くてしょうもない解釈しか出来てない
SNSの感想コメントや映画レビューサイトは、
賛否どちらも、非常に浅いところでしか作品を解釈できてない知能指数の低い書き込みばかりで
読むに堪えない地獄絵図が広がってるでしょ。

思い出して欲しいんだけど、
高校までの現代文の読解問題のテスト、みんなだいたい満点取れてたかっていうとそうじゃなかったでしょ。

書き込みを見るに、おそらくあなた自身ははかなり読解問題が得意だったタイプだとお見受けするが（俺もそうだった）、
そんなタイプの人から見ると、信じがたいほどバカな間違いをするような人達もたくさん居たじゃん。
物事を立体的、理知的に捉えることが出来なくて、
表層の目立つ部分だけを感情的に捉えてしまって結論を出してしまう、生まれながらにして読解能力の欠如している人が日本には多数居て、
そういう人達に限って、バカだから自分が恥を晒してることに気付かず、
ネットにいろいろ感想を書き込んじゃうんだよね。
その結果として、バランス感覚を欠いた感想が目立ってしまうっていうだけだと思う。

岡田斗司夫の解説も、そういうバカでも面白さが判るように敢えて誇張した表現をするので、
あの人自身が100%エヴァを庵野秀明と同一視してるとは俺は思わないんだよな。
ただまああの人はあの人で昔話に大法螺が混じるって弱点はあるけど、
あくまでそういう意見もあるという補助線として見る分には別に面白いと思う。
ただ、それを100%鵜呑みにして変なこと言うネット民とかは、それはもうそっちの認知能力の問題だから、
正直あんまり気にしないほうがいいと思う。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/08(水) 02:31:47.28

>>288
1個俺が思う要素として
相対的に実写邦画映画が弱ったことが大きいと思う。

テレビ業界が映画業界を殺した後に芸能事務所と癒着するという最悪のムーブをかましたおかげで、
実写業界がある意味勝手に腐ってくれたので
売れる邦画がなくなったおかげで、その分アニメ映画に座席数が回ってきたってのが
ナイスアシストになってるんじゃないかなぁ…。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/08(水) 21:19:19.24

アニメ会社の中で高層階に移転したりする企業があります。SNS見てると、苦言を呈してる業界人の方も居るのですが、監督自身はどのように思われるでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/09(木) 22:19:22.46

原画に赤ペンで、書いてる謎の指示。

原画集を見ていると、50％程度の確率で
A1に赤ペンで、謎の指示が書き込まれています。

基本的に表的な書き方で
コスチューム〇〇
　　2号
-----------
　　1号
------------
〇〇ノーマル

この様な指示が、書き込まれているのですが
これは、仕上げの指示でしょうか？
また、上記の指示が最初に書き込まれている時と
書き込まれてない時の、違いは何なのでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/10(金) 01:12:20.51

最近、アニメを見ていて感じたことで質問です。
物語、作画、撮影、演出など様々な要素の善し悪しを、一回見ただけで発見するのって凄く難しいなと感じます。
監督は以前、まずは視聴者の立場で作品を楽しむよう心かげていると仰っていましたが、同じように難しいと感じますか？それとも、見るにあたってのコツがあったりするのでしょうか。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/10(金) 01:29:59.05

最近アニメのエンドクレジットを注視して観ていますが、上手い人を集められている作品とそうでない作品の差が激しくなってきていると感じます。
このスレを読んだり調べていくうちに、だいたい作画が崩れる回は中韓グロス or 動仕丸投げ回なこと、そして上手いスーパーアニメーターが全体のほんの一握りであることもわかってきました。
ただでさえ作品数は増え続けている訳で、この状況を打開するにはどうにか少人数の上手いアニメーターで上手く回せる仕組みを作るか、今あまり上手くないアニメーターを育成して並以上に伸ばす必要があると感じます。
監督はどうお考えになりますか？簡単に解決できるなら昨今よく見かける作監原画二原全部動仕丸投げアニメなんて爆誕しないのでしょうけど…

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/12(日) 15:25:43.42

>>289
ごめんちょっと見れてない

>>291
仰るとおり、中抜きはよくないという気持ちもわかるんだが
逆の発想で、『中抜きできてウマウマできる』から、そもそも製作を開始できる企画なんかたくさんある
お金を出す側（貸す側）にとっておいしくない企画はそもそも始動すらしないわけ。

なので、必要以上に高い制作費を現場が要求しても、
そんなことをしたら中韓のスタジオに仕事が流れてそもそも業界全体が崩壊したり、
欧米アニメとくらべて割安という日本アニメのメリットが失われたりするような
破滅的な結果に繋がりかねないという懸念もある。

アメリカの自動車産業とか、日本でも国鉄とか、いろいろと労働組合が頑張りすぎた結果
むしろ世間からそっぽを向かれてしまって業界自体が凋落する結果になるケースは枚挙に暇がないでしょ
ああいう実需の大きい巨大産業ですらそうなるんだから、
娯楽産業のアニメ業界なんか、ちょっと風向きが変わって儲からない雰囲気が出たら一巻の終わりだと思う。

大事なのは目先の制作費やギャラを上げることではなく、
業界全体の透明性を確保して、良い仕事をする現場やクリエイターがきちんと評価されるようにすることのほうじゃないかな。
中抜き製作会社のブランドだけではなく、
実際の現場の会社やそこの人間がきちんとクレジットされて、世間からも評価を受けるようにすることで
間接的に評価に見合ったギャラ交渉が出来るようになっていく。

（そのための氏名表示権などの交渉はしっかりやっていくべきで、
昨今話題になってるようなNHKのクレジット制限みたいなものを許容しちゃダメだと思う）

制作費が無いならじり貧になるという話は実はちょっとおかしなはなしで
これも工業製品みたいに納品規格やカタログスペックがキッチリ決まっている商品を作ってるなら
コスト削減にも限度があるわけだが
アニメの場合、予算に応じたクオリティにコントロールすることで、予算とコストのバランスを取ることは可能なはず

予算に見合わないハイスペックな製品を作ってたらじり貧になるというのはその通りだろうが、
それこそ不当廉売で業界全体にとってマイナスという考えも出来る。
そこは製作と制作の綱引きのなかでバランスが取れていくものなので、
ただ予算を上げよと言うだけではダメだと思うな。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/12(日) 15:41:26.81

>>294
これも仮定の話だから、確実にこうなりますよという予想が立てられるわけじゃないんだが、
まあ単純に考えてギャラが下がるよねって話だと思うよ。

上位層はギャラが減額されていく程度ですむだろうが、
若手や実力不足のスタッフにはそもそも仕事自体が回らなくなり、物理的に生活できなくなるということもあるだろうね。
実際、2000年くらいの、OVAブームが一巡した直後くらいのアニメ氷河期のタイミングでは
子供向け作品も減って純粋に案件数が足らず、
仕事を貰えずに廃業したアニメーターが多数出たって話を聞いたことがある。

アニメ業界の仕事の値段の決まり方はどんなにレンジを広くとっても作品単位
次の作品に進むごとに、その時の市況次第で予算が変動していく
従って参加スタッフの報酬も作品単位で細かく変動していくのが当たり前なので
いきなりバブル崩壊というほどの大雪崩が起きる可能性は低いとは思う。

ただし、正社員率を非常に上げてしまっていて外注率を下げちゃってる会社は、
作品単位で細かい賃金調整が当然不可能なので、
制作費が増え続けてる状況であれば問題無いけど、そうでなくなったとたん倒産の危機に直面すると思う。
実際は倒産する前に大規模リストラで逃げを打つとは思うけど、上手くいかなければ潰れると思うわ。

いずれにしても会社や業界がクリエイターを守ってくれるとは思わないほうがいい。
個人レベルで自己防衛の手段を考えておいた方がいいと思う。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/12(日) 15:58:27.26

>>295
業界人が使うことはまず無いかなぁ。
そういうネットスラングがあることは知ってる人は多いだろうけど。

そもそも「質アニメ」って、売れてないアニメを馬鹿にするニュアンスで使われてる言葉なわけで、
一本一本の作品へのリスペクトがあればそういう括りで作品を評価すること自体が失礼なので、
リアルで言うことはあんまりないと思う。

あと、「質アニメ」的に括られてる作品の中でも
実際は作品ごとに傾向がいろいろあるわけじゃん
作品ごとのテーマや狙ったことを、理解不足で言語化できないから雑に括ってる感じがあって
「あれって質アニメでしょ」的なことを言うとそこはかとなく馬鹿っぽくなるんだよね
まあリアルじゃ恥ずかしくてあんま言わないかなーと思う。俺の感覚だけどね。

>>298
アニメ業界全体が金回りがよくなって、田舎から都会へと移転する流れがあるんだよね。
その中で、都会に同じ床面積で移転したければ当然高層ビルに行くしかないからねぇ。

都会の高層ビルに入るメリットって正直現場スタッフとしてはほとんどなくて、
ただスタジオまでが遠くなったり、セキュリティが厳重になって出入りがダルくなったりする感じなので
俺としても嬉しくは無い。

まあでも24時間出入り可能なら正直どこでもいいかなー俺は

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/12(日) 16:18:17.26

>>299
こういう技術的な質問が久々に来て嬉しくなってしまった

ご指摘の指示は『色指定』と呼ばれているもので、仰るとおり仕上げに関連する指示。
参考リンク（ttps://genkosha.pictures/movie/19111529960）

アニメの色塗り（仕上げ）工程は、
最初に色彩設計という人が作った「カラーモデル（色彩設計表）」という色見本があって、
それに指示された色を各カットに仕上げさんが塗っていく。

ただ、カラーモデルといっても、キャラ別、服装別、そして時間帯や場所別にも細かく分かれていて、
数百枚以上の、膨大な数のカラーモデルが存在するのよ。
さらに、通常のカラーモデルの場合、
同じ領域の色が「ハイライト色/ノーマル色/1号影色/2号影色」の4色指定があるのが一般的。

なので、いったいどのカラーモデルのどの色を塗ればよいのか、というのを
カットごとに原画に直接指示を書き込んで、
実際に着彩する担当者に伝える作業が必要になる。
それを担当しているのが話数の「色指定」担当者ってことになる。
ちなみに業界用語で原画に色指定を書き込む作業は「打ち込み」と呼ばれてるよ。

で、原画に赤ペンで指示がある場合と無い場合の違いなんだが、
そもそもそのカットで複数枚原画がある場合でも、
色指定についてはいちばんわかりやすい1枚にだけあればOK。
なので、必ずしもA①とかの最初の原画に書かれてるわけではなく、
そのカットの全体像がわかりやすい原画を色指定さんがセレクトして打ち込みされていることが多い。

ただ、原画集とかだと、全ての原画が網羅されて掲載されているとは限らず、
場合によっては色指定が入っている原画が省略されて掲載されてることがある。
これが一つの理由。

もう一つ理由があって、専門的な話になってしまうんだが…

10年くらい前の作品までは、直接生原画に赤ペンで色指定を打ち込むのが一般的だったんだけど、
その後、コピー打ちといって、原画をカラーコピーしてそちらに色指定を打ち込む方法や、
データ打ちといって、原画のスキャンデータに色指定データを書き込む方法が増えたんだよね。
（そもそも原画自体がデジタル化が進んで、紙の原画が存在しないケースも増えてきた）
現在では99%の色指定さんがデータ打ちで、赤ペンで原画に指定を書き込んでる人は1%未満だと思う。
その結果、生原画に直接色指定が書き込まれているケース自体が激減してしまった。

いずれの場合も、原画コピーや画像データに色指定が打ち込まれたデータが、
全てのカットに対して作成されてるのは確かなので、
原画集になかったら、コピーやデータで別途色指定があるってことだと思う。

何故コピー打ちやデータ打ちが増えたのかは語ると長くなるので興味があったらまた聞いてくれ。

あと、セル時代の色指定は、カラーモデルを指示するのではなく、
どの色を塗るか絵の具の型番で指示していたので、
昔のエヴァとかの原画集を見ると、今の色指定とはまた違った雰囲気の指示になってるよ。
そのへんも注目して見ると面白いはず。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/12(日) 16:25:42.80

>>300
一発で分析・言語化するってのは難しいと思うよ。俺もそんなこと出来ない。
でも、良い作品って「なんか良かった」「なんか面白かった」みたいな、感じ入る部分はあると思うんだよ。
それに気付いたら、じゃあなんでそう思ったんだろうって巻き戻して複数回見たりする。

割と俺自身はそんな感じで、広く浅く見るんじゃなくて、
ピンときた作品を狭く深く分析するような見方のほうが多いかな。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/12(日) 19:20:14.85

やらないかのアニメ化のスパン短すぎませんか？
先日「山川純一アニメ劇場」という名前で、新作やらないかが発表されましたが

何故、1作目公開の1か月後に、別シリーズが発表されたのでしょうか？

また、デザインの流用も気になります。
当初使う予定だった、1作目のキャラデやコンセプトアートが取り消しになり
今公開されている、同人風味の作画やキャラデに落ち着きましたが

PVを確認した所。
1作目で使う予定だった没デザインとアートが、2作目で使われている様でした。

自分の認知している限りですが
1期で発表した没デザインが、別シリーズで大々的に使われるという例は、記憶にありません
また、1期の時点で発表されたものの、解任されたスタッフとスタジオが、2期を作っているのもあまり釈然としません。

自分の目には完全に別物や別シリーズという、作品に見えたのですが
実は続編の様な扱いで
続編発表という意味なのでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/12(日) 22:41:35.67

へ

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/13(月) 01:23:43.93

>>302
>アニメの場合、予算に応じたクオリティにコントロールすることで、予算とコストのバランスを取ることは可能なはず

仰る通りなんですが、中抜きの影響で人材をあまり囲えない程度の制作費を貰ってる制作会社だと
演出側が無駄に動かしてたり難易度高い作画をやってたり、クォリティーのコントロールもあまり出来てないような気がします
予算とコストのバランスを取る方法って具体的にどんなやり方があるんでしょうか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/13(月) 19:46:46.85

米国の、スタジオが行ったリクルートが、4500ドル約70万円、という高額で話題になっています。

仮に、円安が収まり1ドル100円で計算した場合、45万円という事になるのですが
自分の目には高額ではあるものの、円安の条件を除けばちょっと高い程度で、大騒ぎする額ではない様に見えます。
募集要項にも、腕利きの方を募集したいのでやや高額に接待したという、条件が記載されており
本来のレートで、45万円という額も腑に落ちるのですが監督さんには、どのように見えますか。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/13(月) 22:02:15.97

>>301
上手い人が不足している…というのはご指摘の通りかもしれないが

＞少人数の上手いアニメーターで上手く回せる仕組みを作るか、今あまり上手くないアニメーターを育成して並以上に伸ばす必要がある

とも単純に言えないと思ってる。
なぜならば、あなた自身が言っている通りで、
上手い人を集められている作品はちゃんと集めているからだね。

少人数で上手く回せるようにとは言うものの、それが出来たら苦労はしないわけだし、
育成するというのも大事なことではあるが、教えれば育つというものではなくて、本人の才能次第。

いまのご時世だと、重要なのはアニメーターやクリエイターよりも、
まず制作進行の給料を上げることのような気がするね。
どこの会社でも、制作進行がぜんぜん定着しないせいで、
作品が終わったところで人がバラバラになっていくんだよね。
クリエイターは制作進行についていくので、まずは会社の核となる制作進行（～制作プロデューサー）を
しっかり自社に定着して貰うことが大事だと思われる。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/13(月) 22:05:55.75

>>307
俺も詳しくは事情を知らないけど、
続編発表ということではなく、企画が分裂してしまったということだと思うけどね。
あにめ東京とスタジオレオが共同で作ることになってたのが、お互いの主導権争いの結果、
それぞれ別に作ることになったという風に見える。

でも、こういう状況、普通はあり得ないんだけどね。謎。
どうしてこうなったのか佐々木純人氏本人に凸って聞いたほうが早いと思う。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/14(火) 00:32:58.36

監督によって、広角や望遠などレンズの特徴って現れたりするものなのでしょうか？また、監督さん自身は好みのレンズとかありますか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/14(火) 00:43:59.33

うまい演出家はある程度原画が書ける
この様な話を聞いたのですが、本当でしょうか？

演出家は、原画マンのあげた素材の
動きの間や、表情のニュアンスや、シルエットの印象も操作する仕事。
だから、原画マンとして、一流とまで言わずとも
ある程度は描けるべきだし、ある程度は描けないといけない。

外から見聞きする限り、成程と納得できる話だったのですが
実際の所どこまで本当なのでしょうか。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/14(火) 11:27:48.85

>>314
1監督が言うまでもなくこれは明確に誤りというか、上手い演出家の一部にレイアウトや原画も出来る人が居るという事では？
「出来る」と言うのもピンキリで、本当に上手い人（それこそ宮崎駿監督など一流アニメーターが監督やってるケース）から
ある程度という人まで色々居て、それ以外に描けない演出家も居る（代表格が高畑勲監督）

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/14(火) 17:47:57.01

>>314
横から失礼します
過去スレ2カット目の38-43に演出家と画力に関するやりとりがありました
なぜかリンクが貼れないのでお手数ですが >>1 から飛んで原文を読んでいただきたいのですが
・演出に関する判断にもアウトプットにも画力が必要
・高畑さんのような絵が描けない演出家は茨の道を超えた特殊な例
・上手い絵コンテと絵の上手さ丁寧さは別
というようなことが触れられています

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/14(火) 22:23:54.49

ん

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/15(水) 02:57:11.50

>>309
＞予算とコストのバランスを取る方法
これ、細かなワークフローから、技術的な話に至るまで、無数の要素の選択と組み合わせによってアニメは成り立っていくので、
ミクロな一つ一つの選択の集合体がマクロな作品全体のコストパフォーマンスに影響してくる
なので、「これさえ気を付けてればコスパ完璧」みたいな必勝法は存在してない

莫大な数の選択と決断をしなければならないからこそ、
そこが監督とプロデューサーの腕の見せ所だと思うのよ

監督やプロデューサーの仕事って、ただ傑作を作るために無理難題を強要したり、妄想逞しくすることではなく、
現実的に貰える予算や、集められる人材と、スケジュールや手間も含めてかかるコストのバランスを取って
”持続可能な”現場を構築していくことだと思う
要は、貰えた予算から100%を引き出せるかどうかが”腕の違い”ってことだと思うのよ。

予算が安いからとか、中抜きされてるから作りたいものが作れないと愚痴るのは
プロの姿勢として恥ずかしいと思う。
アニメは1本1本、規格品じゃなくてフルオーダーメイドの1点モノなんだから、
定価ってのは存在しないわけで
お値段に合わせて、そのお値段で出来ることの上限を叩き出すために知恵を絞らないといけないんじゃないかと思うんだけどね。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/15(水) 03:08:15.05

>>310
1ドル100円計算ってのはまあ正直あんまり意味が無いかな
というのは、仮に1ドル100円にレートが変わった場合、
物価などの経済事情も大きく現状と変わってくるだろうから、
その想定の45万円は今現在の45万円とは大きく価値が違うと思うので･･･。

というツッコミはさておき、
米国スタジオの月給70万円という件だけど、
仰るとおり、俺も大騒ぎするほどの金額ではないと思った。
日本でも、一部の凄腕の話ではあるけど、20代からそのくらいの拘束費もらってる人は居るからね。

あと、俺自身はアメリカで働いたことないから妄想だけどさ
米国の場合は、日本とは比べものにならないほど
切るときはバッサリ首を切る文化なわけじゃん
ディズニーが「これからは3Dアニメの時代だ！」つって、
大量に抱えてた2Dアニメーターを全部切ったのを覚えてるでしょ
あんな感じで、技能職なんて「あ、明日からスタジオごと全員解雇だから（笑）」というのがあり得る前提で
それを折り込んだ給与設定になってるんだと思うけどねー…。
そう考えるとあんまり羨ましいとは思わんな……

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/15(水) 03:19:38.08

>>313
好きなレンズは人それぞれあるから、当然違いはあると思うよ
もっというと、レンズというよりカメラの置き所の違いだな。

ただ、シーンの意味や演出上の流れ、場所の設定などいろんな要素で変わってくるので
同じ監督が部屋の全景を撮るときにも、広角俯瞰にしたり、壁ぶち抜き望遠にしたり、
いろいろ内容次第で変わってくるのが当たり前なので、
あのバズったツイートみたいに、1～2カット切り取ってきただけでは語れないと思うけどね。
（あのツイートは全体的にこういう傾向があるよねって話で
わかりやすく代表的なカットを切り取ってきたんだということなんだけども）

俺自身は、あくまで自分としては標準的なレンズチョイスをしているつもりだけど
アクセント的に魚眼や超広角を入れたりするのはけっこう好きなほう

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/15(水) 04:36:53.70

監督として、原作者と話す機会があると思いますが
売れる漫画を描く方の考え方や、仕事の向き合い方の共通点って何かありますか？

先日『売れる漫画家の共通点』
という題で、編集の方が呟かれていたので
監督という原作と密接にかかわるポジションの方から、何か意見を聞ければと思い
質問しました。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/15(水) 10:46:53.65

監督からの要望を脚本家が却下するのはよくあることですか？
今期のオリアニ夜クラ5話ラストシーンは竹下監督から提案あったが当初断るつもりだったと脚本家がポストしてて少し違和感がありました

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/15(水) 12:08:20.43

>>318
予算が少ないなら少ないなりに戦うのがプロだろうと、そういう事ですかね
ありがとうございました

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/15(水) 18:40:41.23

オリジナル作品だと脚本会議で監督・脚本・アニP等が集まって脚本家がもちよった脚本に皆でこうした方が面白いのではないか？こうしたらどうなる？ここで伏線まいとく？いや真面目な話はお前らに任せたから俺はこのキャラに作中で干物食わせたら面白いと思うわ！みたいな話し合いで脚本決められるようだけど、原作モノだと既に原作あるからそこからどう演出したり話数の時系列いれかえはどうか？とかの話し合いになるのかな
最近は原作改変見なくなったけど昔よく改変されていた時代は原作者に許可とってやってたんだろうかね、なあなあで改変してたらそれはそれで時代を感じて面白いがｗ

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/15(水) 19:34:04.66

>>302
ご覧になられてなかったとは残念です
監督以下、結構な制作陣なのに興行収入が1億6600万円って微妙な気がするし
宣伝の割りにあんま話題にならなかった印象ですね

それから、アメリカの企業って配信系にしても、どの業種にしても
四半期決算に一喜一憂して、儲けが期待以下の場合すぐに撤退か縮小するイメージある…

都合よくあっさり使い捨てにされるのがオチの気がするな

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/16(木) 00:36:40.55

監督目線として、作監や話数担当にキャラ似せはどれくらいして欲しいと思いますか？やはり、作品によりけりって感じですかね。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/16(木) 06:39:57.57

今季「夜のクラゲは泳げない」の竹下良平監督の業界内での評価を教えていただきたいです
公式サイトのインタビューに「竹下さんのお誘いで参加させていただきました」という方が多くいたあたり、人望が厚い方なのだろうとは思います

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/16(木) 07:12:20.65

>>311

> 育成するというのも大事なことではあるが、教えれば育つというものではなくて、本人の才能次第

最近では「作画育成監督」など業界内で人材を育てる試みがいくつか始まっていますが、
監督的には「上手いアニメーターになれるかは類まれな才能があること前提」というお考えですか？

たとえばKADOKAWA傘下のENGIは育成を兼ねて社内動画マンを多数抱えていますが、発足から数年経つにもかかわらず
クレジットを眺める限り原画マンまでステップアップできている方が少ないようで、結果社内の少ない原画マンで回せる話数以外は作画が微妙な韓国グロス、
動画だけ一部自社というかなり歪な作り方が続いている印象です。
一方今季のつむぎ秋田は少数内製にもかかわらず、バリバリ動かせるアニメーターを多く育成することに成功しています（特殊な作り方が功を奏してる面もあるのでしょうが）。

採用できた人材の才能の差が違いとして出てきているようにも思えますが、
並以上に描けるアニメーターのスキルは才能と努力（≒育成量）どちらの影響割合の方が大きいですか？
才能がある人は教えなくても勝手にステップアップできるのか、あるいは教え方次第で一定のスキルの底上げが可能なのか…

> クリエイターは制作進行についていくので、まずは会社の核となる制作進行（～制作プロデューサー）を
> しっかり自社に定着して貰うことが大事だと思われる。

制作Pの重要性は昨今の梅原P・福士Pの活躍を見ても伺いしれるところです（上手い人材を集めたりスケジュール管理など）。
ただ、いくら制作系人材が育成・定着できたとしても、「並以上に描けるアニメーター」が増えなければ
「並以上に描けるアニメーター」という業界全体で限られた貴重なリソースを各社で必死に取り合う構図は変わらず、
作品を問わない業界全体の作画クオリティの底上げには繋がらなさそうにも思えます。

たとえば毎クール30本として、業界中の「並以上に描けるアニメーター」を各社の制作がフル活用して作れるのが8本が限界だとすると、
残りの24本の作画品質を上げるにはその8本から「並以上に描けるアニメーター」の比率を下げて残りの24本にある程度行き渡らせるか、
「並以上に描けるアニメーター」の作業効率を上げるか、人材を増やすしかない気がします。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/16(木) 10:45:49.57

SNSでの作業者募集について

「LOのお仕事できます！のDMたくさん頂きますが、実績も合わせて送ってください！
最近はSNS系の事件事故も多く、正直クレジット実績ない方に依頼してしまう怖さが勝ってしまいます！」

先日上記の様な、ツイートを見かけたのですが。
SNS募集の問題を見かける反面

「海外に募集かけても人手不足だわ…どないすんねん」

といった旨のツイートも、見かけました

ここから、推測できることは
SNS募集すべてを否定はしないが、できればSNSでもしっかり教育できている人をつかみたい。
でも、人手不足過ぎてもう、猫の手も借りたい。
だけど、優秀な人が欲しい！
といった、業界全体が矛盾を抱えた状態に、あるように見えます。

実際のところ現在の、業界内でSNSでのリクルートは、どの様にとらえられているのでしょうか？
自分の目には、妥協案として機能しているのが、実状のように見えています。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/17(金) 05:27:43.95

>>314
実は、この議論にはいくつか焦点があって、そう単純な話じゃないんだよね。

まず、描ける”べき”かどうか、という”べき論”で言えば、
他の人も挙げてくれてるように、ベテランなら高畑勲監督や、現役バリバリでも水島努監督など
あまり絵が上手いとはいえないながらも、押しも押されぬ名監督はいらっしゃるので、
必ずしもアニメーターレベルで描ける必要は無い。
描けるべきである、あるいは「描けなくてはならない」…というのは間違いだと思う。

ところが、これが現実的にどうなのかという話になると条件が変わってくる。
演出家が自分の思い通りの画面を作ろうとすると、
「これが正解である」というのを示す必要が出てくるわけで
それを伝える最短経路は「自分でその通りに描く」ということになる。
これが描けないと、言語化して文章で伝えるなど別の手段を取ることになって、
回りくどくなるし、ニュアンスがブレやすくもなる。
なので、実務上、描けたほうが良いよね、という話にはなってくる。

また、絵の良し悪しについて、それを客観的にどうすればより良くなるのか判るなら、
つまり自分でもある程度描ける、ということが多いんだよね。
逆に言えば、絵の良し悪しがわかっていて、それを修正する具体的で明確な指示が出来るのに、
何故か自分では描けない…ということのほうが珍しい。
従って、「うまい演出家はある程度原画が描ける」ケースが現実的には多い。

これ、たとえば「野球選手には高身長が必要であるか」みたいな議論に似ていて
「高身長でないとプロ選手にはなれない」は間違いで、
実際アルトゥーベみたいに小柄でも活躍している選手は居るので、
高身長でないと野球は上手くなれないというのは間違いなんだが
現実問題、恵体気味の人のほうが筋力などの面で有利なので、
結果的に一般人と比べて大柄な人のほうが多いってのも言えると思う。

また、別の視点だが、厳しい現実問題として、
アニメ業界村では、作画力ヒエラルキーみたいな無言のカーストが実際あって
絵が下手な時点で下に見られるという現象が正直あるのよ

もちろん監督の能力、演出家としての能力は画力とは関係無いんだが、
一般の人が相手の身なりを見てなんとなく先入観を持ってしまうのと似てる
ヨレヨレのシャツを着た無精髭の人と、パリッとスーツを決めた人が並んでたら
後者のほうが偉いんかなって無意識で思っちゃうやん

そんな感じで、絵がヨレヨレだと、「ああそういう感じね…」って無意識レベルでナメられるんだよね…。
なので、最低限アニメーター達にナメられないような修正が描けるってのは、
今のアニメ業界で出世して行きたければ必須に近いというのはあると思う。
繰り返しになるが、必ずしも描けなくて良いんだが、
その時点でかなり大きなハンディキャップを背負ったのと同じになってしまう…。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/17(金) 05:39:59.48

>>321
俺自身が関わったことある原作者は、正直共通点とかはぜんぜん無いな
作品への向き合い方も、仕事（執筆活動）への向き合い方もぜんぜん人それぞれバラバラって感じ。

売れない人や商業デビュー前の人も含め
多数の作家さんを見てる漫画編集者とかになれば
売れてくる人の共通点とかも見えるのかもしれんが、
俺自身はあくまで担当作品の原作者数人と仕事上で会ったことがあるってだけなんで
あんまり共通点とかは見いだせてない。

あと、作家さんによっては地方住まいだったりするので
最初の打ち会わせでリモートで挨拶してそれっきりみたいなケースもあるからね
そしたら当然どんな人となりかまでは判らんからな

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/17(金) 05:51:03.63

>>322
脚本会議は会議制、合議制なので
監督と脚本家だけでなく、プロデューサー陣や他のライター、設定制作など多数のメンバーを集めて
何度も読み合わせをしながら意見交換しつつブラッシュアップするフェーズがある

なので、誰かの提案が100%そのまま通るというわけではなく、
ざっくばらんな意見の一つとして、
監督が提案したことであっても「それは自分は違うと思います」みたいなことを提案しながら
みんなで一番良い形を模索するのよ

なので、脚本家一人の一存で「はい却下」ってことではなく、
「自分は監督の案にはピンときてないっすね」って意見を表明してたけど、
複数の人の議論を進める中で「それならアリ」に意見が変わった、とかはよくある話だと思うよ。

>>323
そういうことだね。
出来もしないことや、求められてないことをやろうとして予算不足を叫ぶのは違うだろうという話。

>>324
イメージしてる通りだと思う。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/17(金) 06:03:32.42

>>325
まあアニメーターみたいな仕事に関しては、最初から安定を求めてもしょうがない職業だとは思うので
判っていて納得して働くなら悪い条件じゃないと思うけどね

>>326
一般の視聴者が見て違和感を覚えない程度なら大丈夫ってイメージでリテイク出してる。

具体的に言うと
脳内でキャプ画が5chの実況スレやTwitterに貼られてる光景を想像するのよ
で、一般人っぽい人が「作画おかしくね？」って言ってる光景が想像できたらNGって感じ…ｗ

>>327
戦略的に自己プロデュースしてる人で、営業力がすごく高い人って感じ
演出家としての基礎能力ももちろんあるとは思うんだけど、
企画を積極的にいろんなプロデューサーに持ち込んだりとかしてるのを見てたし、
アニメーターにもどんどん自分から声をかけて人脈を増やしていたので、それなりに有名人だと思う
凄いなーと思って見てたわ

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/18(土) 03:18:47.90

原作者との関係の話が上の方で出て来てたけど
昭和の時代の、世紀末を舞台にした拳法アニメで
制作陣が悪乗りして、とんでもないアニオリキャラを作り出して
原作者がブチ切れてスタジオに怒鳴り込んできた

そして、この一件以降原作者のチェックが厳しくなった

という眉唾ものの噂を耳にしたことあるんですが
これってマジですか？

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/19(日) 03:04:40.62

1監督が触れた作品の中で
やられたっ！となった名作や神作品ってどんなモノですか？

漫画アニメ映画ドラマ、もしくはゲーム。
ジャンルや数は問わないので、感動した作品や、心の底から面白いと思った作品を教えていただきたいです。

また、漫画やゲームなど
映像媒体とは違う、楽しませ方で感動や興奮を、与える作品に出合った場合。
媒体の文法が違うので、そのままの運用やトレースが難しいと思うのですが
自身の中で文法が違う体験を、どの様に仕事に活かす事を、考えているのか伺いたいです。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/19(日) 09:25:05.88

アニメの撮影ってなにで学べばいいのでしょうか？この本やブログ等があれば教えていただきたいです。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/20(月) 00:51:28.36

>>328
俺の考えとしては、
アニメーターとしての能力は、本人の素質に大きく依存しているものだから、
『教える』とか『育成する』とか、そういう感覚で語られることに違和感があるんだよね。

『教える』って言うと、能力値が低い人に、講師がスキルポイントを注ぎ込んで、
スキルが上がるって感覚だと思うんだけど、
実際にはスキル成長カーブや成長上限は人それぞれ決まってるものだから、
それ以上はどんだけ『育成』したところでまったく無意味だと思う。

コイキングを100lvにしたところで強くはならない…って言えばいいかな。

会社側がやらなきゃいけないことは、『教育』ではなく、
あくまで個人個人が伸びるためのチャンス（実戦経験）を与えるってことに尽きる。
その上で、一人前として通用するレベルまで伸びるかどうかは人それぞれって感じだと俺は思ってる。

梅原Pみたいな優秀なPがどうして凄いかってのは、
クリエイターがまだ低レベル帯にいるうちから、『こいつ上限値がすごく高いぞ』ってのを見極めて
青田買いするのが上手なんだよね。
ただ、それは裏を返せば、P達のお眼鏡にかなわなかった、成長上限の低い人間はばっさり切り捨てられているということ。

これ本当に、優秀なプロデューサーほど、怖いくらい非情に"無能判定"が冷静で素早くて、
切るときはばっさり切るのよ。
だからすげー怖い人達だと思ったほうがいい。

ただこれ、一般にスタジオや会社がやるべきとされてる『教育』や『育成』とは違う考え方じゃないかな？
なので、梅原さんも福士さんもそうなんだけど、
ああいう優秀なPは、会社運営や新人採用とかからは一線を引いた立ち位置に居ることが多いんだよね。
日本において会社をやっていくってことは、無能気味な人、優秀じゃない人が一定数紛れ込んでいても、
みんなでカバーし合ってやっていくっていう考え方がベースにあって、
仮に正社員じゃなくたって、だれかをクビにするってのには抵抗があるって文化だと思う。

ところが、優秀なPは、話数とか作品の切れ目のタイミングで、
無能判定した戦力外をバッサリ切るわけ。
なので、あえて会社上層部に行くのではなく、
会社の中でも遊撃部隊的な立ち位置に納まって、無能を他チームに押しつけることで自分のチームのレベルを維持してたりする。

だからサバイバルなんすよ。
毎クールの本数が何本だろうが、無能を切るのが上手なPのチームが優秀な人材を独占し、
人の心を持ってる優しいPのチームや、正社員雇用で安定安心のスタジオには無能だらけという状況に必ずなる。
描けるアニメーターを配分とかって仰るけど、そういうことじゃない。
他人を蹴落とすことで自分（のチーム）を上げるのが優秀なプロデューサーである以上、
たとえそのクールのアニメが2本しか無くたって、そこに格差は必ず生まれる。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/20(月) 01:08:03.27

>>328
さてご質問にお答えすると
＞「上手いアニメーターになれるかは類まれな才能があること前提」
これはちょっと言い過ぎだが、本人の才能に大きく依存するのはまず間違いない。
才能の無い人間をどれほど教育しても無駄。

まあ正直、いまのヌルいアニメ業界では、『類い希なる才能』までは必要無いと思ってて、
感覚だけど、アニメーター志望者全体のなかでも半分から上くらいに入ってれば大丈夫って感じだと思う。

逆に言えば、半分には辞めて貰うのが前提。

また、ENGIとつむぎ秋田を比較してるけど、
各スタジオの社内動画マンの昇格プロセスは、育成担当者の方針次第で全然変わってくるので、
むしろ創立から数年で原画までやらせているつむぎ秋田は育成が雑で、
ENGIは中途半端な状態では原画に上げない丁寧な育成方針だと言うことも出来るよね。

ある会社で実際にあったケースで、育成担当者がものすごく厳しい人で、
その人自身が凄腕すぎて、求めるレベルが高すぎた結果、
何年もの間、他社の基準で言えば問題無く原画に上がれる実力の人にもNGを出して、
若手が誰一人として原画に昇格できなかった会社を知ってる。

ただそれって、世間一般に言う「手厚い教育」の結果だったんだよね。
新人のうちから固定給を出して、現場で通用するためにあらゆるテクニックをしっかり仕込もうと思った結果、
何年かかっても『教育』『育成』が終わらないわけ。

その間に、ろくすっぽ教育を受けてない雑な会社の新人は
どんどん原画だったり作監だったり、ときに実力以上の仕事を押しつけられて迷惑を掛けながらも実戦経験を積んでいき、
そのなかで通用しなかった子は退職するしかないわけだけど、
生き残った子だけで比べると、5年後には経験値に大きな差が生まれちゃうわけ。

どっちみち下半分の子は生き残れないか、
無理にしがみついても辛いだけなので、さっさとフロントラインに立って撃たれる経験をさせてみて
無理な人には無理だとちゃんと引導を渡してやるほうが良心的とまで思うよ、俺は。

1 ◆hEpdoZ.tHU · 2024/05/20(月) 01:19:56.81

>>329
これなにもアニメ業界に限った話じゃないと思うんだけど
世の中には客観的に自分のことが見られてない人がたくさん居て、
『応募条件不問』として募集をかけちゃうと、そういう人達からの応募が来ちゃうんだよね。

条件不問としてても、
実際には暗に「まともにコミュニケーションがとれる人」「最低限通用するレベルのスキルがある人」っていう
最低条件があるわけじゃん

ただ、何らかのコミュニケーション障害をお持ちの方か、あるいは本当の世間知らずの方なのかわからんけど
そういう可哀想な人達が、ガチで「条件不問なんだから俺でもいいじゃん」ってノコノコやってくるのよ
結果、募集をした側はそういうヘンテコなやつを見極めてお断りをするっていう作業に忙殺されるわけ。

Vtuberオーディションとか、イラスト仕事の募集とかでもそんな感じで
箸にも棒にもかからない人達が殺到するから大変って話を聞いたことがあるよ。

でもまあ、そもそも論として
条件不問で募集したらそうなるに決まってんじゃんって俺は思っちゃうな
言い換えると、不特定多数に募集をかけてる時点で手抜き。
ちゃんと相手が大丈夫そうか見極めて、一本釣りでスカウトしないと駄目。
まともな制作進行は面倒だけどみんなちゃんとそうやってるので、
不特定多数に仕事の募集をツイートしてる時点で制作進行としてもヤバイ奴か超無能かのどちらかなので、
件のツイートは無能が無能とぶつかったって感じだと思って生暖かく見守ってやってくれ。

**名も無き被検体774号+** · 2024/05/20(月) 11:14:58.42

>会社側がやらなきゃいけないことは、『教育』ではなく、
>あくまで個人個人が伸びるためのチャンス（実戦経験）を与えるってことに尽きる。

1監督の目線で言うとデジタル動仕で新人を社員採用してるけど半分リテイク要員にしちゃってるスタジオは
その伸びるチャンスを潰してるので良くないという事になるんでしょうか？